video-avancado

name: video-avancado description: > Base de conhecimento para os formatos avancados de video: Cenas Reais (stock footage + filmagem propria), Motion/Animacao (Remotion, CapCut, Canva) e Hibrido (avatar + b-roll intercalado). Consultada pelo comando /roteiro-de-video ao escolher os formatos 5, 6 ou 7.

Vídeo Avançado — Base de Conhecimento

Referência técnica e criativa para os três formatos avançados de vídeo: Cenas Reais, Motion/Animação e Híbrido.

Formato 1 — Cenas Reais (Stock Footage + Filmagem Própria)

O que é

Vídeo que usa filmagem real — seja gravada pelo próprio produtor ou montada com cenas de bancos gratuitos (stock footage). O script narra por cima das imagens. O resultado parece mais autêntico que avatar e tem maior potencial de engajamento orgânico.

Quando usar

• Descoberta: vídeos que precisam parecer conteúdo orgânico, não anúncio
• Prova Social: mostrar resultados reais, ambiente real, pessoa real
• Educativo: demonstração prática, passo a passo visual
• Quando o produtor não quer aparecer com avatar, mas quer vídeo com narração

Estrutura do Script com Cenas Reais

O script é dividido em blocos de narração + cena visual correspondente. O narrador fala em off (ou no próprio vídeo) enquanto as cenas aparecem.

Formato obrigatório de cada bloco:

[NARRAÇÃO 0-5s]
Texto da fala que será narrado neste trecho.

[CENA]
Descrição visual concreta do que aparece na tela durante esta narração.
Plano: [close / médio / aberto]
Ação: [o que acontece]
Mood: [tenso / calmo / inspirador / íntimo / enérgico]

Estrutura da Shot List

Entregar sempre como tabela para facilitar a produção ou busca de stock:

Palavras-chave para Stock Footage por Tema

Usar para buscar nas plataformas gratuitas: pexels.com/videos, pixabay.com/videos, coverr.co

Tema: Frustração / Problema

• "frustrated person computer", "stressed woman working", "man overwhelmed paperwork"
• "person staring phone worried", "burnout work", "woman crying desk"

Tema: Descoberta / Insight

• "person eureka moment", "woman lightbulb idea", "man reading excited discovery"
• "aha moment face", "person reads good news", "realization face close up"

Tema: Trabalho / Rotina

• "work from home routine", "morning coffee laptop", "typing keyboard office"
• "video call meeting", "remote work setup", "productive morning routine"

Tema: Transformação / Resultado

• "before after transformation", "success celebration", "achievement milestone"
• "person proud result", "team celebrating win", "woman confident professional"

Tema: Relacionamento / Família

• "family quality time", "couple happy moment", "parent child laugh"
• "friends gathering", "community support", "group celebration"

Tema: Saúde / Bem-estar

• "meditation morning calm", "yoga practice", "healthy lifestyle routine"
• "person exercising happy", "wellness routine", "energy vitality movement"

Tema: Dinheiro / Negócio

• "entrepreneur working laptop", "small business owner", "financial freedom concept"
• "person counting money smile", "online business success", "digital nomad working"

Regras de Edição para Cenas Reais

1. Corte no ritmo da narração: cortar imagens no final de frases, nunca no meio
2. Variedade de planos: alternar close, médio e aberto para manter ritmo visual
3. Duração máxima por cena: 5-7 segundos antes de cortar para outra cena (evitar estagnação)
4. Coerência de paleta: se for stock, priorizar cenas com paleta de cor similar entre elas (mesma temperatura de luz)
5. Audio: narração em over (voz por cima), música de fundo em 15-20% do volume
6. Legenda obrigatória: 85% dos vídeos são assistidos sem som

Dicas para Filmagem Própria

• Luz natural: filmar perto de janela, de costas para a luz. Evitar luz direta no rosto
• Estabilização: celular no tripé ou apoiado. Vídeo tremido afasta
• Fundo limpo: parede lisa, prateleira organizada, ou fundo com planta. Evitar bagunça
• Roupas sólidas: evitar listras e xadrez (vibram na câmera)
• Microfone: mesmo o de fone de ouvido simples é melhor que o microfone do celular sozinho

Formato 2 — Motion / Animação

O que é

Vídeo criado com elementos animados — textos, ícones, dados, gráficos em movimento. Não exige aparecer em câmera. Ótimo para explicar conceitos, mostrar números, criar conteúdo educativo de alto valor percebido.

Quando usar

• Explicar um método (Furadeira, etapas de resultado)
• Mostrar dados ou resultados com impacto visual
• Conteúdo educativo com diagrama, checklist animado, countdown
• Quando o produtor não quer aparecer e o avatar não combina com o estilo do nicho

Ferramentas e Perfil de Cada Uma

Animation Brief — Estrutura Padrão

Tabela de componentes para entregar ao editor ou usar no Remotion:

Especificações Remotion

// Parâmetros base para vídeo de 30s a 30fps
const FPS = 30;
const DURATION_IN_FRAMES = 900; // 30s x 30fps

// Dimensão padrão (Reels/Stories vertical)
const WIDTH = 1080;
const HEIGHT = 1920;

// Para YouTube/horizontal
const WIDTH_YT = 1920;
const HEIGHT_YT = 1080;

// Props típicos por componente
interface SlideProps {
  text: string;           // conteúdo textual
  delay: number;          // frame de entrada
  duration: number;       // frames visível
  color: string;          // HEX da cor
  animation: 'fadeIn' | 'slideRight' | 'scaleUp' | 'slideBottom';
}

Biblioteca recomendada para animações prontas no Remotion: @remotion/transitions e remotion-animated.

Especificações CapCut (modo desktop)

1. Criar projeto: 1080x1920 (vertical) ou 1920x1080 (horizontal)
2. Adicionar clipes de cor sólida como fundo de cada "cena"
3. Adicionar texto com as templates de texto animado (seção "Texto" > "Animação")
4. Usar transições em 0.3s entre cenas (mais rápido que o padrão parece mais profissional)
5. Exportar em 1080p, H.264

Especificações Canva Animado

1. Criar design novo: "Vídeo para Reels" (1080x1920) ou buscar template animado
2. Cada "slide" do Canva vira uma cena do vídeo
3. Aplicar animações de entrada e saída em cada elemento (painel "Animar")
4. Ajustar timing de cada slide para 2-4 segundos
5. Exportar como MP4

Paleta e Tipografia para Motion

A paleta deve vir do perfil do produto. Se não definida, usar:

• Fundo: cor neutra escura (#0a0a0f) ou clara (#f8f8f8)
• Primária: cor de destaque do produto
• Texto principal: branco ou preto de alto contraste
• CTA: cor de acento de alto contraste com o fundo

Tipografias recomendadas para motion (disponíveis no Google Fonts):

• Inter (peso 700/900) — moderna, legível, tech
• Montserrat (peso 700/800) — energética, impactante
• Lato (peso 700) — clean, educacional
• Poppins (peso 600/700) — amigável, coaching

Formato 3 — Híbrido (Avatar + B-roll)

O que é

Combina segmentos de avatar IA (pessoa falando) com segmentos de b-roll (cenas externas, stock footage, demonstrações). O resultado é mais dinâmico visualmente que o avatar puro e mais barato de produzir que o cenas reais puro.

Quando usar

• Vídeos de 30-90s que precisam de variedade visual
• Anúncios em vídeo que combinam autoridade (rosto falando) com prova visual (resultado, cena, dado)
• Conteúdo educativo onde parte da explicação precisa de demonstração visual

Proporções Recomendadas por Objetivo

Estrutura do Script Segmentado

O script deve indicar claramente cada tipo de segmento com marcações:

[AVATAR 0-5s]
Fala completa do avatar neste trecho. Linguagem natural, frases curtas.
Expressão: [ex: sério, confiante, empático]

[B-ROLL 5-12s — NARRAÇÃO EM OFF]
O avatar não aparece. Narração continua por cima das cenas.
Cena: descrição concreta do visual
Plano: close / médio / aberto
Keywords stock: "palavras para buscar"

[RETORNO AVATAR 12-18s]
O avatar volta. Transição deve parecer natural — avatar continua o raciocínio.
Fala: texto da fala

[B-ROLL 18-25s — SEM NARRAÇÃO]
Cena de impacto visual ou dado animado. Sem voz, só música de fundo.
Texto na tela: [headline de reforço que aparece na cena]
Cena: descrição

[AVATAR 25-35s — CTA FINAL]
Avatar finaliza com chamada para ação direta.

Regras de Coerência Visual Avatar + B-roll

1. Temperatura de cor consistente: se o avatar tiver fundo quente (bege, creme), buscar b-roll com paleta quente também. Câmbios bruscos de cor "denunciam" a montagem.
2. Corte limpo: cortar do avatar no início da frase de narração do b-roll, nunca no meio de uma palavra
3. Texto na tela no b-roll: quando não há fala, adicionar texto na tela para âncora visual (85% assiste sem som)
4. B-roll não pode competir com a narração: evitar cenas com muita ação ou movimento quando a narração está explicando algo complexo
5. Duração de b-roll: cada clip de b-roll não deve exceder 7-8 segundos antes de cortar ou retornar ao avatar

Configuração HeyGen para Vídeo Híbrido

Ao gerar com HeyGen, o avatar precisa ter fundo removido ou fundo neutro para facilitar a composição com b-roll no editor:

{
  "background": {
    "type": "color",
    "value": "#00FF00"
  }
}

Usar fundo verde (#00FF00) para permitir chroma key no editor de vídeo.

Alternativa: fundo branco ou preto sólido e usar o modo "subtract" no editor.

Ferramentas de Edição para Híbrido

Para a maioria dos produtores digitais, CapCut é suficiente para editar híbridos de 30-90s.

Referências Rápidas

Sites de Stock Footage Gratuito

Músicas Gratuitas para Trilha

Checklist de Qualidade de Vídeo Antes de Publicar

• Gancho nos primeiros 3s para o scroll?
• Legenda ativada (texto na tela)?
• Audio limpo sem ruído de fundo?
• CTA claro no final?
• Formato vertical (9:16) para Reels/Stories?
• Duração adequada ao formato?
• Copy segue Light Copy (sem exclamação, sem pergunta no gancho)?
• Se b-roll de stock: paleta de cor coerente entre cenas?
• Se híbrido: transições avatar/b-roll parecem naturais?