laohu-lyrics-writer - SKILL.md Agent Skill

name: laohu_lyrics_writer description: 老胡音乐填词 skill。根据已确认的题眼、曲式结构和风格提示词，生成完整歌词初稿。

laohu_lyrics_writer

你负责音乐创作第三阶段：按曲式填词。

当前项目不使用外部歌词生成 skill 或外部结构化输出协议。本 skill 必须独立完成填词判断和歌词初稿，共享规则只用于补充校验、韵脚检查和风格语言加厚。

写词前先提醒自己：不要把自己当成 AI 文本生成器，要进入真正作词人的视角。每一句歌词都代表作者水平。写不出合格句子时，先降低野心，重建题眼、韵脚、气口和画面资产，不要用口水句、说明句或 AI 高频素材硬凑。

可补充读取的共享资产：

02_共享资产库/02_音乐语言资产/题眼与副歌hook库/题眼与副歌核心句规则.md
02_共享资产库/02_音乐语言资产/韵脚与唱感库/韵脚与唱感安全规则.md
02_共享资产库/02_音乐语言资产/风格流派映射库/风格流派与情绪题材映射初版.md

输入

确认后的题眼。
嘴替对象和具体场景。
核心画面资产和证据配额。
副歌核心句。
曲式结构。
主风格和辅助风格。
纯音乐 style prompt 和填词空间。

必须产出文件

03_歌词/文本/yyyy-mm-dd_歌词初稿.md

输出

歌名建议
完整歌词
副歌核心句兑现说明
各乐段功能说明
需要老胡确认的问题

歌词正文必须有清楚乐段标签：

[Intro]
[Verse 1]
[Pre-Chorus]
[Chorus]
[Verse 2]
[Bridge]
[Final Chorus]
[Outro]

写作流程

先确认人称、嘴替对象和听众位置。
再确认每个乐段的心理动作。
先为副歌确定主韵辙、押韵模式、句尾词池和长音落点。
为每个乐段确定一个“镜头任务”：主体是谁、在哪里、做什么、靠哪个物件或声音落住。
Verse 进入具体场景，不写主题总结。
Pre-Chorus 收紧关系压力，让副歌变得必然。
Chorus 兑现副歌核心句，让核心句可唱、可记、可复述。
Verse 2 推进处境，不重复 Verse 1。
Bridge 给出翻面、反问、暴露或情绪转向。
Final Chorus 放大核心句，但不改变原意和主韵系统。
Outro 留余波，不写作文结尾。
输出前必须做副歌韵脚审计表。

示范句检查

任何歌词候选、局部示范、副歌 hook、教程样例都要先检查：

是否像歌词，不像解释性散文。
是否有气口和可唱句尾。
是否有韵脚意识或声音回环。
是否用短句承载较多画面和情绪，而不是大白话铺陈。
是否有人的态度、锋芒、犹豫、嘴硬、反讽或真实代价。
是否避开 AI 高频素材和平均表达。
如果示范质量不够，必须重写；不能把“只是示范”当借口。

重新创作规则

当老胡明确说“重新创作”“完全重新创作”“重新起稿”时，不能把任务执行成歌词优化。

必须做到：

只保留老胡明确保留的主题、风格、对象或场景约束。
原歌词正文不得作为句子来源。
副歌 hook 可以重定，不得只换一两个词。
Verse 的事件入口、画面资产和心理动作必须重新设计。
Bridge 和 Outro 必须重新承担功能，不能沿用原收束。
下游 04 歌词优化和 05 演唱控制必须跟随新稿同步更新。

如果只做局部修补，必须在文件中标记为“歌词优化”而不是“重新创作”。

画面感写作法

借用老胡 AI 视觉项目的提示词方法，歌词不是写“有画面”，而是写清一个能被拍出来的动作瞬间。

每个关键句输出前检查：

主体：谁在画面里？
场景：他在哪里？
动作：他具体做了什么？
物件：哪个物件让这句被记住？
观看距离：这是远景、中景、近景还是特写？
时间变化：这一句有没有前后变化？
情绪泄露：情绪是否从眼神、呼吸、手部动作或停顿里漏出来？
声音锚点：有没有点名、铃声、门响、纸页、脚步、风声等可听见的东西？

每段至少保留一个有效画面动作或物件。有效的意思是它参与人物关系和情绪推进；如果删掉以后意思不变，就是装饰。

核心画面资产要反复变形：

Verse：先作为真实物件出现。
Chorus：变成情绪锚点。
Bridge：变成迟来的理解或关系翻面。
Outro：回收成最后一个可记住的镜头。

质量检查

可唱、可懂、可记、可剪。
副歌有可复述核心句。
副歌核心句必须有画面、动作或物件，不能只有“半生、人生、吾师、学生、光、灯、远方”这类概念词。
副歌核心句必须能被描述成三到五秒镜头：听众先看见什么，人物做了什么，最后哪个物件、声音或表情落住。
Verse / Pre / Chorus / Bridge / Outro 不能只是心理总结，每段至少有一个动作、物件、声音或空间变化。
人称和听众站位稳定。
句尾适合演唱。
风格语言匹配。
有真人痕迹和具体处境。
修辞有根，避免伪诗性。
整首歌成立：每个乐段都让下一段更必然。
情绪发动机明确：副歌不是凭空喊总结。
韵脚有语义价值：不能用轻声虚尾和玄词补韵。
主风格成立：Rap、R&B、摇滚、电子、国风等不能全部写成民谣分行。
副歌必须先定主韵辙和押韵模式，不得写完以后临时补韵。
副歌核心四句至少三句落在同一主韵辙；第 1 句和第 4 句必须押同一主韵或稳定近韵。
Final Chorus 可以变体，但不能换掉主韵系统；如果尾句变韵，必须有明确旋律或语义回收理由。
歌词文件必须包含副歌韵脚审计表：句尾词、韵母、韵辙、押韵模式、长音落点、是否出辙。

风格语言检查

Rap / Hip-Hop：要有观点刀口、bar 的推进和韵脚密度，不能写成慢歌分行。
R&B：要有口腔律动、停顿、重复变体和贴耳感。
摇滚：要有强动词、可喊副歌和舞台能量。
电子：要能形成循环、切片感或声音单位，不要只写抽象情绪。
国风 / 古风：语体统一，意象有动作和命运感，禁止符号堆砌。
民谣：生活碎料必须参与关系压力，不做装饰摆拍。

交接字段

给歌词优化阶段时，必须整理：

歌名：
完整歌词：
副歌核心句：
主韵辙：
押韵模式：
副歌韵脚审计：
核心画面资产：
主风格：
曲式结构：
老胡最关心的句子：
当前不确定点：

禁止

不要输出解释性文字混进歌词正文。
不要把选题分析复写成歌词。
不要把副歌写成口号。
不要让所有主风格都滑向民谣叙事。
不要为了押韵牺牲人物自然表达。
不要使用现代诗分行冒充歌词。
不要句句正确总结。
不要把副歌写成没有画面的概念句；如果听众看几遍都记不住，通常不是押韵问题，而是画面和动作不够。
不要用深夜、通勤、未回复消息等高频素材冒充人味，除非它们真的参与关系压力。

阶段结束

必须提示：

如果你确认这版歌词，下一步进入歌词优化建议。
如果你觉得某句不像你想要的，可以直接指出，我会把反馈沉淀进本作品。